[转贴]：史上最杰出的另类唱片20张

救火候

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  评选出自美国《Guitar School》杂志，虽说另类音乐的杰作绝不止20张， 但杂志的编辑们还是挑出了个整数，遗珠之憾也就成为必然，好在入选的这20张专辑绝无充数之嫌，风格迥异且张张精彩，对于那些不想在雷同陈旧的 老套子来打转的乐人来讲，这些专辑起到了一种指引和激励的作用，而且这 种作用将沿续下去，影响一代又一代的人。

NO.1 R.E.M./Murmur(I RS 1983)

　　如果没有R. E. M的《Murmur》，另类音乐可能不会取得今天的地位与商业上的成就。《Murmur》最初为校园电台接受并最终迫使流行音乐节目策划者与唱片公司的头头儿们承认了非商业电波的威力。这张专辑不仅启发了校园听众，更在无意中成为地下团体打入主流阶层的先声。作为R. E. M .的第一张专辑，《Murmur》包含了那种独一无二的，迄今仍能一听即可分辨出的气质，这种气质便是Michael Stipe含混不清而又低沉单调的唱腔，Peter Buck“Byrds”式的刺耳吉他音乐与乐队词作风格与意象的结合。正如R. E. M .早期的一支单曲“Radio Free Europe”， 《Murmur》完美融合了摇滚乐的南部根源，流行色彩与旋律与纷乱 的吉他手法。这张专辑录制于乐队尚未被商业成功侵扰与制服之 时，是R. E. M .最具创意，最有影响也是最富争议的一张专辑。

NO.2 Sex Pistols/Never Mind The Bollocks(Warner Brothers 1977)

　　 描写Sex Pistols在英国昙花一现生涯的书已经很多了，关于他们令人生厌的宣传噱头，他们过激的行为和滥用药物以及贝司手Sid Vicious被控谋杀女友并随后自杀的丑闻。在这支乐队对不列颠乐坛形成短暂冲击的那些年里，他们的音乐也赢得了关注。 实际上，《Never Mind The Bollocks 》是有史以来最出色，也是最具热情和最富冲击力的一张专辑，显示了Pistols是一支令人难以置信的精练有力的团体；粗糙的吉他，鲜明的摇滚节拍与Johnny Rotten独一无二的高亢嗓音。这张专辑面世于摇滚乐即将被本身的泛滥淹没之际，Pistols将脱胎于New York Dolls和Stooges的音乐提升到更加无序，更具催化作用的地步，刺激了数以千计的英国及其他地区的乐队(在见识了Pistols以后，Joe Srummer立刻脱离了他节奏布鲁斯乐队组建了The Clash)。时至今日，《Never Mind The Bollocks》有是一则非凡的音乐和社会宣言，需要另类音乐的学子们虚心聆听。

NO.3 Ramones/Ramones(Sires 1976)

　　这张The Ramones 1976年的作品是美国朋克运动史上极具争议，也是最重要的一张专辑，虽然没有一位成员算得上伟大的音乐 家，但这个团体赋予了年轻的音乐人们独立自主的精神和反传统的 志愿，The Ramones只需要四个和弦和三分钟长度便可创造出富有感染力的旋律——一种充斥着摇滚节拍的肮脏的强势流行曲，在Ramones的歌曲“Sheena Is A Punk Rockers”、“I Wanna Be Sedated”和“Rock 'N' Roll High School”风靡的一两年前，他 们专辑的问世便标志着传统摇滚法则的崩溃，并为数以百计的后世团体打下了根基。The Ramones的精神至今仍弥漫在地下音乐界。

NO.4 Beastie Boys/Licensed To I11(Def Jam 1986)

　　说唱乐现在终于已赢得了主流世界的认同。很难把《Licensed To I11》看作是一张冲破地下状态的专辑，尽管这三位中产阶级的纽 约白人(其中一位是杰出的剧作家Israel Horowitz的儿子)尚未能 与Public Enemy或N.W.A.相提并论,后两者已达到深入了解都市人 感受的境地,而Beastie Boys则缺乏强度,但他们用更多的厚颜无耻的轻率的幽默和创意来弥补。《Licensed To I11》具有极高的可听性和娱乐性，而且作为说唱乐第一枚商业上的巨型炸弹，这张专辑也为那些Beastie Boys所模仿和欣赏的非洲及美国说唱艺人们铺平了成功之路。Beastie Boys的音乐风格在后来的专辑中逐渐发展成熟，但同时离他们的歌迷也愈来愈远，甚至连《Licensed To I11》都再难唤起歌迷的热情。这张专辑自然成为80年代最后一张Party Album，并将经受住时间的考验。

NO.5

救火候

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NO.11 The Cure/Staring At The Sea/The Singles(Elektra/Asylum，1986)

　　回溯横跨1979年到1986的那些年头，《Staring At The Sea / The Singles》让听众领略到了The Cure的演变，从漫不经心的朋克流行乐到哥特式的舞曲摇滚——一种由他们创始的乐风，在吉他手兼歌手Robert Smith的领导下，The Cure以另类摇滚王尊团体的身份出现， 影响着从U2到Nine Inch Nails等诸多乐队，在很长的一段时间里，他们一直是唯一的单枪匹马在主流乐坛冲杀的另类团体? Smith偶尔流露出的流漫感，忧郁的世界观，充满焦虑不安情绪的歌声和缠结变幻的吉他演奏创造了The Cure的招牌声音，这张唱片中的音乐让价钱领略到力量、热情和挑战性，呈现出孤寂、社会疏离与绝望的色彩，并配之以令人闻之起舞的节拍。就在你感到被他们的音乐带入地狱的时候，像“Lovecats”和“Close To Me”这样的歌曲却闪现了他们顽皮的一面。

NO.12 Husker Du / Zen Arcade(STT，1984)

　　Husker Du 的《Zen Arcade》荡涤了80年代中叶阻窒朋克摇滚发展的那种制作过份精致的尘垢(但具有讽刺意味的是，这个团体最后也毁在这种尘垢之下)，这支来自明尼阿波利斯的三人乐队创造了狂暴如火上浇油般的噪音，虽然容易使人对乐队的真实风格产生误解，但依然掩盖不住他们令人过耳难忘的旋律性。《Zen Arcade》是前Grunge时期的Grunge作品——一种真实的，胡言乱语式的原创，向一代人传递着丧失理智的疯语。这一套两张的专辑是一次录音合成的，包括诸多经典，如鼓手Grant Hart的“Pink Turn To Blue”和乐队领袖(现在是Sugar创始人)Bob Mould的“Pride”以及“The Biggest Lie”，还有“Reoccurring Dreams”和臭名昭著的“Long Song”(长达13分50秒)。纯真苦涩的诚意，美妙响亮的声音，《Zen Arcade》就像一枚来自天堂的炸弹在分崩离析的舞台上炸响。

NO.13 The Minutemen /Double Nickels On The Dime(SST，1984)

　　这张唱片集完美呈现了80年代中期SST公司所能提供的最好的摇滚乐，Funk、朋克、爵士、乡村与垮掉的一代派的风格复合形成超过40首能改变世界的歌曲，专辑中的每一首歌和你以前听过的东西都截然不同。仅仅是三个要好的朋友在车库内即兴唱奏就已经写出“Political Song For Michael Jackson To Sing”或“This Ain't No Picnic”这样的作品并取代了Steely Dan的地位。Mike Waitt的贝司弹法可能会令Red Hot Chili Peppers感到兴奋不已，而每一位吉他手都会去听。D.Boon的“简约”风格，这张专辑证明了摇滚乐令人惊异的个性。

NO.14 Fugazi / Repeater(Dischord，1990)

　　引人注目的朋克摇滚新的中心是华盛顿特区，而Fugazi则是Dischord Records / Positive Force运动的领袖。他们的音乐时而律动，时而响亮，时而舒张，时而喧闹，但一直不失政治性和攻击力，Ian Mckaye可能不常搞沉重快速的作品，但是Fugazi的音乐绝对不容忽视。你可能并不完全赞同他们的观点和态度，但你不能否认他们做出了正直而不妥协的音乐。与众不同——这正是另类音乐的全部意义所在。另外，Fugazi的唱片价格便宜——那你还顾虑什么呢？

NO.15 Jane's Addiction / Ritual De Lo Habitual(Warner Bros，1990)

　　作为这个团体解散前最后一部长篇大作，Jane's Addiction的《Ritual De Lo Habitual》既是音乐上的突破点，又是摇滚乐影响流行文化的重要纪念品。这张专辑包括这个团体的第一首成功的音乐录像和电台热门歌曲“Be Caught Stealing”，并且推动了这个另类摇滚运动领军乐队从地下状态变成主流MTV的宠儿。就在这张专辑推出后不久，乐队倍受争议的领导者Perry Farrell宣布了Lollaplooza的计划，这是一场史无前例的新音乐、视觉艺术和自由思潮的交叉艺术展示。这张专辑与这场巡演引发了MTV领域无以伦比的大爆炸。如果说Ja

和尚

瑞典的罗克塞特，着实迷了一段时间

救火候

看来多数朋友不熟悉这些东西啊